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서울재즈아카데미 정규과정 커리큘럼 


Guitar

 (기타)


강사 : 이정우

1분기(Blues Guitar 1)

기초지식, 테크닉, 메이져 스케일 및 기본 블르스 연주방법 습득. 펜타토닉, 블루스 스케일등등 

2분기 (Blues Guitar 2)

도리안 및 중요한 모드, 코드톤의 기초 이해, 코드프로그레션, 블르스 솔로잉 및 모던 블르스의 이해. 코드멜로디공부 

3분기(Blues Guitar : Jazz 1) 

재즈스탠다드곡 학습, 코드톤 심화 학습 , 모드의 다양한 활용, 코드멜로디, 멜로딕마이너의 이해

4분기(Blues Guitar : Jazz 2)  

멜로딕 마이너 활용, 시메트리컬 스케일, 재즈스탠다드 심화 학습 , 리뷰


강사 : 김종민

1분기(Jazz Guitar 1)

12주간 major scale과 pentatonic scale을 사용한 즉흥연주기법에 대해 공부. 연습곡으로 tune up, afternoon in paris, cross road, hide away 등

2분기(Jazz Guitar 2)

12주간 harmonic minor  scale을 사용한 즉흥연주기법에 대해 공부. 연습곡으로 au privave, all of me, beautiful love, black orpheus, 등

3분기(Jazz Guitar 3)

12주간 다양한 보이싱에 과 네츄럴 및 얼터드 텐션 사용법 대해 공부. three note, drop2 , drop3, altered voicing 등

4분기(Jazz Guitar 4)

mode scale 및 다양한 altered scale 사용한 즉흥연주기법에 대해 공부. 연습곡으로 so what, chicken, green dolphine st. all the things you are 등


강사 : 김승환

1분기(jazz Guitar improv 1)

기타 지판을 익히는 방법과 기초 스케일, 아르페지오, 코드 등을 교재와 함께 저자의 설명을 통해 익혀서 재즈 임프로비제이션(즉흥연주)을 위한 기본기를 습득

2분기(jazz Guitar improv 2)

1분기에 배운 솔로 아이디어와 다양한 모드를 이용해서 실제 어떻게 솔로가 만들어 지는지를 구체적으로 배우고 기본적인 재즈곡을 통해 배운 내용들을 적용

3분기(jazz Guitar  improv 3)

대리코드와 재즈마이너 모드, 재즈에 사용되는 다양한 코드를 배우고 재즈 임프로비제이션을 음악적으로 표현하기 위한 다양한 기술을 습득

4분기(jazz Guitar improv 4)

시메트리컬 스케일, 비밥스케일,다이어토닉시즘, 크로매티시즘 등의 고급 아이디어를 배우고 재즈곡의 멜로디와 코드를 같이 연주하는 코드멜로디를 재즈곡을 적용해서 습득


Drum (드럼)


강사 : 정양호

1분기(Jazz Drum 1)

Swing rhythm 에 대한 이해와 1930 - 1950 년대 Jazz drumming에 대해 연구

2분기(Jazz Drum 2)

Be bop에 대한 이해와 Jazz trade solo ,Jazz Comping 에 대해 연구 

3분기(Jazz Drum 3)

mordern jazz 에 대한 이해와 jazz drummer 분석을 통한 Jazz solo 와 Comping을 연구

4분기(Jazz Drum 4)

jazz solo 작곡법을 통해 다양한 solo를 연구하며 Fusion jazz 에 대해 연구


강사 : 이윤상

1분기(Pop Drum 1)

gary chaffee 의 sticking pattern을 통한 기본적인 sticking 연구1, billboard 를 통해 들여다본 시대별 드럼 연주(1970년대)

2분기(Pop Drum 2)

gary chaffee 의 sticking pattern을 통한 기본적인 sticking&rhythme 연구2, billboard 를 통해 들여다본 시대별 드럼 연주(1980년대)

3분기(Pop Drum 3)

pop drummer 25명의 style 분석, 홈레코딩에 사용되는 장비와 사용방법 실습

4분기(Pop Drum 4)

12주 간에 걸쳐진 drum recordig(방송과 녹음에 사용되어진 실제소스들을 이용한 녹음)


강사 : 유수희

앙상블시 드러머로서 갖춰야 할 여러가지 테크닉을 익힌다. 더불어 조교와의 연주로 각 드러머간의 연주를 비교 분석, 자신만의 장,단점을 파악해 더 나은 연주 테크닉을 익히도록 돕는다. 각 장르별 음악을 곡 분석과 실전 앙상블을 통해 style의 특성을 파악하고

곡의 완성도를 높일 수 있는 방법을 연구해본다.

1분기(Drum Ensemble Workshop 1) : pop style

2분기(Drum Ensemble Workshop 2) : funk style

3분기(Drum Ensemble Workshop 3) : fusion style

4분기(Drum Ensemble Workshop 4) : jazz style


Jazz Piano (재즈 피아노)


강사 : 전원준

1분기(Jazz piano 1)

재즈의 이해, 기본스케일, 스윙 리듬, LHV(left hand voicing)

배우는 곡: Afternoon in paris, Take the A train, Weaver of Dreams, Witchcraft

2분기(Jazz Piano 2)

Swing &Ballad, 다양한 Improvisation technique and basic reharmonization for ballad.

배우는 곡: swing (bye bye blackbird, fly me to the moon), ballad (everything happens to me, blame it on my youth)

3분기(Jazz piano 3)

Bossa nova &latin 리듬의 이해 및 즉흥연주 테크닉

배우는 곡: how insensitive, wave, song for my father, desafinado, recorda me.

4분기(Jazz piano 4)

Waltz and 독주 또는 duo 연주 테크닉, walking 하면서 솔로하기, Monk 음악 이해하기, 다른 쟝르의 음악을 재즈 스타일로 편곡하기.

배우는 곡: up jumped spring, how my heart sing, well you needn't, in walked Bud, Sandu.


강사 : 이성환

1분기(응용 반주법 1)

funk riff, diatonic chords, II – V – I 패턴, 기본  chords 곡 이용                

2분기(응용 반주법 2)                                                 

funk riff, I – VI – II – V 패턴, scale 응용법 곡 응용

3분기(응용 반주법 3)

funk riff를 이용한 편곡법 곡 응용

4분기(응용 반주법 4)

funk riff, gospel 패턴 이용한 편곡법 곡 응용 


강사 : 안현진

1분기(Jazz Piano 1 – Scale & Voicing)

Jazz연주의 기본 언어인 스케일과 코드, 그리고 보이싱을 익히고 자유로이 연주 할수 있도록 기초 연습.

2분기(Jazz Piano 2 – Blues & Rhythm change)

즉흥연주의 기본인 블루스와 리듬체인지를 통해 자신만의 즉흥 멜로디를 만들고 더욱 풍부한 표현 방식들을 듣고 연주.

3분기(Jazz Piano 3 – Swing & Ballad)

아름다운 화성을 만들어 스윙곡, 발라드곡을 완성. 다양한 코드와 리듬으로 변주

4분기(Jazz Piano 4- Reharmonization & Performance)

기본 코드에 자신만의 리하모니제이션 테크닉을 더해서 곡을 완성하고 연주


Bass (베이스)


강사 : 최재혁

1분기(finger-board basic) 

베이스 핑거보드에서 가장 기초적으로 할 수 있는 연주들을 체계적인 방법을 통하여 재즈라는 장르를 처음 접한 학생들도 쉽게 재즈를 연주 할 수 있도록 만들어 줄 수 있는 수업.

2분기(finger funk 1)

1분기 때 연주했던 쉬운 재즈스타일의 연장으로 funk라는 장르를 통하여 bass가 연주 할 수 있는 기본적인 funk리듬과 groove에 중점을 둔 수업.

3분기(finger funk 2) 

2분기에 연습한 groove와 리듬을 기초로 좀 더 복잡하고 화려한 finger style funk를 연주함.(jaco pastorius,gary willis.paul jackson 등의 베이시스트들의 라인을 연구하고 연주력과 groove 테크닉등에 중점을 두고 수업. 

4분기(jazz bass improv) 

Jazz soloing에 필요한 여러종류의 scale,mode,bebop 등을 공부하고 Charlie parker,john coltrain,jaco pastorius등의 solo-line을 분석하여 현대 재즈에서 bass soloing의 중요성에 중점을 두고 수업. 


강사 : 한현우

1분기(Basic of Jazz Bass 1)

Basic Rhythm Training

Fingerboard Harmony

Chord &Scale

Bossanova

Chordtone Solo

2분기(Basic of Jazz Bass 2)

Swing Rhythm Training

Walking Bass

Blues Form

3분기(Analysis of Jazz Bass Lines 1)

Jazz Blues

Bird Blues

Minor Blues

Modal Tune

Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ Progression

4분기(Analysis of Jazz Bass Lines 2)

Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ in All Key

Rhythm Change

Bebop Line

Intervalic Line

Advanced Pentatonic Scale 


강사 : 양영호


1분기(스탠다드 형식)

Triads - Major. minor. Augmented. Suspended. Diminished. Inversions. 7th Chords with Tensions. Major Scale &Modes.

minor Scale &Modes. Broken Chords - Major7. minor7. Dominant7. minor7b5.

The Forms in Jazz

1. 스탠더드 형식

2. 블루스

3. 리듬체인지

4. 자유형식

2분기(Bass Techniques)

3분기(Slap Bass Techniques)

4분기(Latin Bass)

Latin 1 - Brazilian. bossa nova, Samba, Baio, Partido-Alto

Latin 2 - Afro-Cuban. Mambo, Songo, Bolero, Nanigo, Merengue, Cha Cha Cha


Vocal (보컬)


강사 : 허성

1분기 (발성법 1- 팝 & 락)

가창에 필요한 기초 발성법 공부 : 가창 시 올바른 자세, 호흡, 입모양(발음), 공명 등 기본적인 워밍업 연습

2분기 (발성법 2 – 팝 & 락)

가창에 필요한 기초 발성법 공부 : 팝 & 락 장르를 통한 보이스톤 연구(공명을 이용 소리내는 방법), 호흡을 이용하여 여러 리듬을 표현하는 방법, 기본적인 테크닉 연습(바이브레이션, 끝음 처리 등)

3분기 (발성법 3 – 재즈)

재즈 레파토리를 이용하여 우리 보이스톤으로 연출 할 수 있는 표현법 연습

4분기 (발성법 4 – 가요)

가요 레파토리를 이용하여 언어상에서 오는 톤 변화, 표현법, 테크닉 공부


강사 : 이수복


개인의 스타일을 분석 연구 (예: 입모양에 따른 발음의 차이부터 무대 위 자신의 퍼포먼스 연출까지)

1분기(스타일 분석 1)

보컬의 기본적인 자세 (예: 화법을 통한 실습으로 발음교정 및 음정에 관한 실습)

2분기(스타일 분석 2)

다양한 장르의 접근과 실습 (예: 가요, 팝, 펑키 등 퍼포먼스 연출까지)

3분기(스타일 분석 3)

기존 곡의 분석 및 자신의 스타일 연출 (예: 멜로디 또는 리듬 변화)

4분기(스타일 분석 4)

자신의 음악 발표(자작곡) 및 연출 (예: 단순 코드 진행을 시작으로 멜로디 만들어보기)


강사 : 정주원


1분기(보컬앙상블 1)

SATB 구성의 재즈 아카펠라 앙상블 수업으로 여러 목소리를 하나의 음악으로 만들어내는 과정을 재즈, 팝, 컨템퍼러리 등의 다양한 레파토리를 공부 

2분기(보컬앙상블 2)

SATB 구성의 재즈 아카펠라 앙상블 수업으로 기본적인 보컬 테크닉을 습득하고 solist로써 그리고 ensemble singer로서의 노래하는 방법 등 공부.

3분기(재즈보컬 1)

재즈보컬 초급과정으로 재즈에서 사용하는 여러가지 그루브, 스탠다드 재즈의 일반적인 연주 형식, 멜로디를 응용한 변주법 등 공부 

4분기(재즈보컬 2)

재즈보컬 중급과정으로 실러블즈와 아티큘레이션, 코드를 기반으로한 보컬 임프로비제이션 등 공부